拍出1.955億元的張大千《秋曦圖》，成為本年度最貴中國近現代書畫
范昕
在被稱為“元宇宙元年”的2021年，全球藝術市場的變化歷歷可見。比如，NFT藝術飆出的天價，強勢扭轉著全球藝術市場的格局；拍賣巨頭跨地區聯拍直播、網絡成交數量創新高、新世代藏家入場等，進一步縮短藝術市場與大眾之間的距離。更何況，藝術市場從來因拍品的偶然性而起起落落。
撥開紛紛擾擾的變化，不妨再讓我們看看，這一年為何叱咤拍場的藝術“尖貨”來自這一串名字：畢加索、張大千、Beeple……NFT藝術猛烈的沖擊波提醒著人們，無論藝術創作還是收藏都需要更多的想象空間。而隨著時光沉淀，最終決定價格的還是藝術價值，值得我們珍視的，也還是它們的難能可貴或與眾不同之處。
給古今中外的藝術品排座次，簡直是不可能完成的事。藝無第一，再學術、權威的評價體系，都難免帶有主觀色彩。不過，將它們拋向拍賣場，讓藏家用真金白銀來投票，倒真能生成一張榜單。這份榜單上的座次，與藝術價值不一定成正比，但真實地呈現出——面對眼前這件藝術品，人們究竟有多想要。
即將過去的2021年，是全球疫情防控進入常態化的一年。歷經艱難再出發，傳統藝術品在拍賣場上激起的水花，少了一些彈眼落睛的瘋狂，多了幾分細水長流的理性；倒是以NFT藝術為代表的數字藝術，制造了最大的意外，憑借天文數字般的成交金額仿若扔下一枚原子彈，強勁扭轉著全球藝術市場的格局。聚焦本年度在全球拍場上憑借高價“出圈”的那些藝術“尖貨”，看看它們究竟如何難能可貴或與眾不同，又透出怎樣的風向標意義。
長逾18米的徐揚《平定西域獻俘禮圖》以4.14億元成交價領跑中國藝術；張大千成了近現代國畫大家中唯一可以信任的名字，多件作品挺進億元大關
中華傳統文化的持續升溫，由本年度中國古代傳統器物、書畫“尖貨”于拍場綻放的一連串驚喜給出印證。搭上幾個近年來火爆的“概念”，這類拍品儼然開了金手指。
其中，“乾隆”概念風頭最勁。幾件天價拍品均與這位傳奇帝王有關。拍出4.14億元的徐揚《平定西域獻俘禮圖》，是本年度最貴中國書畫。歷時四五年完成的這件作品，以圖像的形式還原了乾隆盛世最輝煌的時刻——平定準噶爾部及回部之后的國家慶典。它長達18.65米，繪制了超過八千個人物，刻畫入微，色彩鮮艷飽滿，兼具藝術價值和史料價值，從畫面可以看出，當時有超過50個國家和地區參與了此次典禮。以2.6565億元問鼎中國陶瓷世界拍賣紀錄的，是清乾隆御制洋彩胭脂紅地軋道雕瓷鏤空“有鳳來儀 百鳥朝鳳”圖雙螭耳大轉心瓶。高63厘米的這只瓷瓶，由頸瓶、腹瓶、底瓶、內膽瓶等上下內外四部分組成，匯洋黃、果綠、礬紅、金彩、松石綠釉、胭脂紅料彩、藍料彩于一身，集軋道、雕瓷、鏤空、轉心等多種工藝。以2.415億元成交的清乾隆《欽定補刻端石蘭亭圖帖緙絲全卷》，大幅刷新緙絲作品的全球拍賣紀錄。緙絲歷來為皇家御用織物，以生蠶絲作經線，彩色熟絲作緯絲，以“通經斷緯”技法織成，呈現雕琢鏤刻及立體效果。此幅作品原藏于紫禁城建福宮延春閣，在超過17米的長卷上以緙絲工藝呈現書、畫、印、碑帖，是至今所知唯一一件以碑帖為底本織作的緙絲作品，也是迄今所見最長的緙絲手卷，被譽為“緙絲之王”。乾隆帝御寶交龍鈕白玉璽，拍賣市場上唯一的乾隆“紀恩堂”璽，憑借近1.5億港元的成績單躋身本年度最貴玉器。
年末以1.4835億元點燃藝術市場興奮點的周之冕《百花圖》卷，長逾17米，繪制四時折枝花卉近80種，無論尺幅規模與花卉品類，皆為吳門花鳥畫重要畫家周之冕公私所見其花卉之“最”，亦是對其“鉤花點葉”技法的成功實踐。這雖是一幅明代繪畫，其市場關注度其實也離不開乾隆作為幕后推手。此幅作品因被著錄于乾隆下令編撰的《石渠寶笈·初編》而名聲大振，幅內印有的“乾隆御覽之寶”“乾隆鑒賞”“石渠寶笈”“三希堂精鑒璽”等亦可佐證乾隆對其鐘愛。
“明式家具”獨特審美引發的認同，同樣無愧于它在拍場上的“硬通貨”地位——先有一把明末清初的黃花梨麒麟紋圈背交椅在香港拍出6597.5萬港元，成為世界最貴交椅；后有一件明末清初黃花梨獨板架幾式巨型供案在北京以1.15億元成交，刷新中國古典家具拍賣世界紀錄。
往年領跑藝術“大盤”、勇攀價格高峰的近現代國畫大家，今年的市場表現倒有些波瀾不驚。齊白石、傅抱石、李可染、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽等一眾大家均無作品挺進億元大關。張大千成了唯一可以信任的名字。張大千晚年極稀見之作《秋曦圖》本月在北京以1.955億元成交，成為本年度最貴中國近現代書畫，同時也是內地拍場張大千作品價格之最。此幅畫面近十五平尺，筆致縱橫跌宕，石青、石綠、白粉、朱橙參合交融，形成猶如自然大觀中雪域湖海壯闊之姿的奇絕風貌。在香港拍場如魚得水的，同樣是這個名字。張大千的《碧峰古寺》與《春云曉靄》分別于佳士得香港春拍、蘇富比香港秋拍拍出2.09億港元、2.146億港元。這兩幅作品均為張大千巴西時期頗具代表性的潑彩作品。《碧峰古寺》為豎構圖的巨碑式潑彩山水，以鮮艷的石青、石綠潑灑于華麗的金箋上。《春云曉靄》為橫幅構圖，畫的是一瞬晨曦時分山水之間的煙云變幻，30年升值逾百倍。
“過山車”式行情，發生在中國油畫領域。亞洲油畫史上估價最高(3.5億港元)的徐悲鴻主題繪畫開山之作《奴隸與獅子》，拍前被寄以厚望，最終竟然意外流拍。常玉依然是那個高位運行的名字，但若論驚喜，也談不上。本年度現身拍場的常玉作品之中，拍出2.07億元的《群馬》是其中較為獨特的一件。常玉大膽以明媚綺麗的橘紅作為主色，以七匹無韁驕驄、徜徉于天地之中的馬兒作為主角，營造出一個極富想象力的空間。而分別以1億港元、1.186億港元成交的常玉《紅色背景的百合花》《靜月瑩菊》，都是常玉較為常見的花卉題材。事實上，本年度常玉流拍之作不比高價之作少，這或與這位藝術家的市場估價已至天花板有關。憑借珍稀雪景三聯巨作《盛世雪》拍出的約2.3億港元，倒是讓朱德群呈現出猛烈的上升勢頭，將其去年創下的個人拍賣紀錄翻了倍。此作將不同色階的白色融入畫面，構造冰雪蓋地而來的雪山意境，盡顯朱德群糅合東西方作畫技法的精湛造詣，可謂其60載事業生涯的重要里程碑。真正令人驚訝的“黑馬”，是70后藝術家黃宇興。就在本月初，黃宇興的七聯作《七寶松樹》在香港拍出6483萬港元，超最低估價近20倍，并且將這位藝術家的個人拍賣紀錄一夜之間提升了近6倍。而這是一幅僅僅創作于十多年前的作品。
全年唯一突破1億美元的藝術單品，確認“神一樣”的畢加索；刷新巴爾蒂斯全球拍賣紀錄的《鏡子里的貓Ⅲ》，證明中國在西方藝術品交易中的顯赫地位
西方藝術史上的經典名家，在拍賣場上已經歷幾十甚至上百年的檢驗，市場表現通常已趨于穩定。價格究竟能飆出多高，一方面與經濟之晴雨息息相關，另一方面則幾乎與作品的精彩與罕見的程度成正比。
2021年全球傳統藝術品拍賣的頭一個熱搜話題，由畢加索創造。5月，畢加索創作于1932年的畫作《坐在窗邊的女人》僅用了19分鐘就在紐約拍出1.034億美元(約合人民幣6.6億元)。這是疫情發生至今全球藝術品單件拍賣實際成交價格首次也是唯一一次突破1億美元，不僅再次確認畢加索樹立起全球藝術市場上最具有辨識度的品牌，也釋放出一個強勁的信號：全球經濟正在復蘇，藝術品交易市場充滿生機。
本年度，兩個“王炸”級藏家專場——紐約佳士得秋拍的“考克斯珍藏：印象派的故事”和紐約蘇富比秋拍的“麥克羅威收藏”，貢獻了最為密集的高價。難得一見的“生貨”，總讓藏家興奮不已。
“考克斯珍藏”專場拍品全部來自去年離世的美國達拉斯石油大亨、慈善家埃德溫·考克斯。因收藏品質極高，他的收藏也被部分專業人士稱作“全球最強印象派收藏”。梵高7135萬美元的風景油畫《橄欖樹和柏樹間的木屋》、4673萬美元的肖像畫《叼著矢車菊的年輕男子》、3585.5萬美元的風景紙本《小麥砂輪》，塞尚5532萬美元的風景油畫《埃斯塔克的紅屋頂》，卡耶博特5303萬美元的油畫《窗邊的年輕男子》，等等，都出自這個專場。其中，《橄欖樹和柏樹間的木屋》創出梵高的史上第二高價。這是與《星月夜》同時期的作品，梵高以喜愛的普羅旺斯風景為主題，結合在圣雷米生活期間漸趨成熟的畫風特點完成了這幅畫，草地、樹木的描繪如火焰一般熾熱，打圈的筆觸與蜿蜒的厚涂線條成為梵高在圣雷米創作的經典特色，畫面的表現力達至頂峰。《埃斯塔克的紅屋頂》則創造了塞尚的史上第二高價。畫中可以看到立體主義的雛型，如立方體般的房屋和湛藍的大海充分展現出塞尚一直追求的藝術特質。這也是當時最破格創新的風景畫之一，1936年起便從未公開展出。《窗邊的年輕男子》大大提升了卡耶博特塵封多年的拍賣紀錄。這是卡耶博特的代表作之一，描繪了卡耶博特年輕的哥哥勒內在巴黎第八區優雅的公寓中眺望窗外街道景色，并陷入沉思之中。1886年，這幅作品在美國首場印象派藝術展中的亮相，使卡耶博特在巴黎藝壇一舉成名。
“麥克羅威收藏”專場則涵蓋了1940年代至今最驕人的藝術成就，其原主人是紐約房地產“巨鱷”哈利·麥克羅威。他的藏品幾乎抵得上一家世界級重要美術館的家底，這樣的內涵與知性力量讓全球藏家都無法抗拒。羅斯科以8250萬美元創造個人拍賣紀錄的抽象畫《第7號》，賈科梅蒂以7840萬美元被中國藏家收入囊中的銅雕《鼻子》，波洛克6120萬美元的抽象畫《第17號，1951》，托姆布雷5887萬美元的抽象畫《無題》，等等，扎堆在這個專場。
涂鴉藝術家班克斯的《垃圾桶中的愛》，在本年度看得人最是瞠目結舌。這其實正是三年前他那幅拍出高價卻又當場自毀、被稱為“最大膽惡作劇”的畫作。此番它重上拍場拍出1860萬英鎊(約合人民幣1.63億元)，較3年前升值了近18倍，同時也刷新個人拍賣紀錄。
值得引起關注的是，中國在西方藝術品交易中占據著日益顯赫的地位。這不僅僅是指中國藏家熱衷于購藏西方藝術品，更是指交易發生地向中國的偏移。嘉德秋拍今年推出首個西方藝術專場“印象派及現代藝術夜場拍賣”，5件拍品100%成交，拍出1.541億元的莫奈《睡蓮池與玫瑰》拔得頭籌。盡管這個價格算不上莫奈新的價格“神話”，卻實現中國內地拍賣界流通莫奈從0到1的突破。幾天之后，以1.6675億元在永樂秋拍成交的巴爾蒂斯《鏡子里的貓Ⅲ》，刷新巴爾蒂斯作品全球拍賣紀錄的同時，也創下中國內地最貴西方藝術品拍賣紀錄。而在香港拍場上，逾3.2億港元的巴斯奇亞《戰士》、逾1.9億港元的畢加索《抱膝女子》、逾1.4億港元的李希特《抽象畫747-1》等一批西方藝術品的市場表現同樣驚艷。
創出在世藝術家作品拍賣第三高價的Beeple《每一天：前五千天》，讓NFT藝術獲得爆發式增長，扭轉藝術市場格局，甚至改變藝術創作思維
NFT概念狠狠攪動了今年全球藝術品拍賣的格局。這指的是搭建在區塊鏈技術基礎之上、用加密貨幣進行結算的一種技術，其最大的特征是不可分割性和不可更改性。當它與藝術相結合，使得數字藝術品擁有了唯一性與稀缺性。
今年3月，本名為邁克·溫克爾曼的數字藝術家Beeple以NFT藝術作品《每一天：前五千天》在佳士得拍出6900萬美元(約合4.5億元人民幣)天價，瞬間令原本較為小眾的數字藝術身價如同搭乘火箭，創出彈眼落睛的最高紀錄。同時，這一成交價也是在世藝術家作品拍賣第三高價，僅次于美國藝術家杰夫·昆斯和英國藝術家大衛·霍克尼。要知道，僅僅在去年10月之前，Beeple作品售價超過100美元的都屈指可數。
這一拍賣投下的究竟是一枚嚇唬人的煙霧彈，還是后勁十足的原子彈？時間漸漸給出答案。在此之后，NFT藝術市場獲得爆發式增長，無論在數量還是價格方面。全球眾多拍賣行紛紛布局NFT藝術品交易，并不斷發掘更多具有收藏價值的NFT作品。
這股旋風也自然而然刮到了國內。今年5月，嘉德春拍首次推出NFT藝術作品，保利春拍首次嘗試NFT藝術專場網拍《Metaverse：數字孿生》。7月，上海嘉禾拍賣不僅推出“區塊鏈·數字藝術專場”，精選自全球優秀數字藝術家的6件NFT作品悉數成交，并且還以作為一個標的的草間彌生《無限的網》原作與相應NFT，拍出約1.05億元。9月的香港蘇富比拍賣中，王家衛《花樣年華》首天拍攝短片成為拍賣場上首部亞洲電影NFT，以430萬港元成交。
新鮮的NFT藝術帶來了同樣新鮮的買家。佳士得上半年財報顯示，NFT拍賣登記買家平均年齡為38歲，較其他拍品的買家平均年齡低13歲，更多千禧一代關注數字加密藝術品——每一個人都想成為獨一無二的存在，而NFT就是獨一無二。
在業內看來，NFT藝術品的價值其實需要進一步發掘。真正利用區塊鏈特質進行創作，才是它為藝術鍍上的金邊。由此NFT藝術品才可謂有價值的收藏，而不只是跟風的噱頭。從這層意義上看，創造出本年度NFT藝術“天價”的幾件作品，值得再度審視。
在這份紀錄榜單上，位列前兩名的作品都來自Beeple。他不僅以《每一天：前五千天》保持著數字藝術的拍賣紀錄，7個月后還憑借拍出2900萬美金的新作《人類一號》創下NFT作品拍賣全球第二高價。前者由前后持續13年、每天創作一幅的數碼作品拼貼而成，即時性構成該作的獨特之處；后者是一件儲存于區塊鏈的影片雕塑，影像內容會隨藝術家創作靈感的更新而不斷進化，標志著實體和虛擬藝術的界限已逐漸消失。
更為經典的NFT藝術作品，是《CryptoPunk》。這是兩名加拿大程序員創立于2017年的一萬個24×24像素的藝術頭像，每一個頭像均有假定的個性和隨機生成的特征，都獨一無二。今年5月，9個一組的NFT作品《CryptoPunk》在佳士得紐約的拍賣會中以1696.2萬美元(約合1.09億人民幣)成交，創造價格神話。次月，唯一一枚《CryptoPunk》戴口罩的外星人角色在蘇富比拍出價值1180萬美元ETH，創造單個《CryptoPunk》的拍賣紀錄。11月，CryptoPunk也在亮相上海的一場數字藝術拍賣中完成中國首拍，《CryptoPunks#6388》以高達747.5萬元的價格成交。
可見，NFT藝術作品未來的可期待度，在于創造力本身。
